A lo largo de los años, Hulk ha protagonizado algunos de los enfrentamientos más memorables de Marvel. Su inmensa fuerza lo ha llevado a combatir contra monstruos gamma, genios criminales, criaturas sobrenaturales e incluso personas muy cercanas a él. Cada uno de estos enemigos ha puesto a prueba a Bruce Banner de una forma diferente, ya sea mediante la fuerza, la inteligencia o el impacto emocional.

En este artículo repasamos a los 15 villanos más importantes que se han cruzado en el camino del Gigante Esmeralda. Desde adversarios clásicos hasta personajes más recientes, todos ellos han dejado una huella en la historia de Hulk y protagonizado algunos de sus mejores combates.

Xemnu

• Primera aparición: Journey into Mystery #62 (1960). Fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, antes incluso del debut de Hulk. Más tarde fue incorporado a la mitología del Gigante Esmeralda.
• Características principales: Un antiguo alienígena con aspecto de gigantesco simio blanco. Es un manipulador experto que suele presentarse como un benefactor de la humanidad mientras oculta sus verdaderas intenciones.
• Poderes y habilidades: Fuerza y resistencia sobrehumanas, telepatía extremadamente poderosa, control mental masivo, proyección de ilusiones y acceso a tecnología alienígena avanzada.

Pocos villanos de Hulk son tan inquietantes como Xemnu. Aunque debutó en Marvel antes que el propio Gigante Esmeralda, con el tiempo fue integrado en su galería de enemigos gracias a sus extraordinarios poderes psíquicos. Este alienígena con aspecto de enorme simio blanco suele presentarse como un benefactor de la humanidad, ocultando tras esa fachada un ambicioso plan para controlar a la población.

Su rivalidad con Bruce Banner alcanzó uno de sus momentos más memorables durante Immortal Hulk. Allí utilizó su telepatía para alterar los recuerdos de millones de personas y convencerlas de que él era el verdadero héroe, relegando a Hulk al papel de monstruo. En lugar de confiar únicamente en la fuerza, Xemnu demuestra que también puede derrotarlo atacando su mente y su reputación.

Mercy

• Primera aparición: The Incredible Hulk (vol. 2) #79 (2005).
• Características principales: Un misterioso ser femenino que busca ofrecer una muerte pacífica a quienes considera que han sufrido demasiado. Su obsesión por Hulk nace de la imposibilidad de decidir si merece vivir o morir.
• Poderes y habilidades: Inmortalidad aparente, teletransportación, manipulación de energía, resistencia extraordinaria y la capacidad de percibir el sufrimiento de otras personas.

El propósito de Mercy no es conquistar el mundo ni obtener poder, sino conceder una muerte pacífica a quienes considera que han sufrido demasiado. Al encontrarse con Bruce Banner descubre un caso único: un hombre que anhela morir, pero cuyo alter ego parece incapaz de hacerlo.

Esa contradicción despierta una profunda fascinación en Mercy. A lo largo de sus encuentros intenta convencer a Banner de aceptar el descanso definitivo, poniendo a prueba tanto su voluntad como la naturaleza inmortal de Hulk. Más que un combate físico, su historia plantea un conflicto sobre el dolor, la culpa y el significado de seguir viviendo, algo poco habitual entre tanto adversario loco de los cómics.

Madman

• Primera aparición: The Incredible Hulk #363 (1990).
• Características principales: Creado mediante experimentos genéticos, Madman es un monstruo violento e impredecible cuya única motivación suele ser la destrucción.
• Poderes y habilidades: Fuerza sobrehumana, enorme resistencia física, factor curativo acelerado y gran capacidad para absorber castigo durante el combate.

Philip Sterns, más conocido como Madman, es el hermano del Líder y uno de los experimentos gamma más peligrosos del Universo Marvel. Decidido a demostrar que podía ser superior a Bruce Banner, modificó su propio cuerpo hasta transformarse en una criatura de fuerza descomunal y comportamiento completamente impredecible.

Madman disfruta sembrando el caos sin perseguir un objetivo concreto. Su brutalidad, unida a su inestabilidad mental, lo convierte en un rival extremadamente peligroso. En varias ocasiones ha unido fuerzas con el Líder para poner a prueba los límites físicos y psicológicos del Gigante Esmeralda.

General Ryker

• Primera aparición: The Incredible Hulk (vol. 2) #12 (2000).
• Características principales: General del ejército estadounidense que sustituyó parcialmente a Thunderbolt Ross como perseguidor de Hulk. Es despiadado y está dispuesto a sacrificar cualquier cosa para eliminar a Bruce Banner.
• Poderes y habilidades: No posee superpoderes. Destaca por su liderazgo militar, acceso a armamento experimental, recursos gubernamentales y una gran capacidad estratégica.

No todos los enemigos de Hulk poseen habilidades sobrehumanas. El general John Ryker demostró que la ambición, el poder político y los recursos del ejército pueden representar una amenaza igual de peligrosa para Bruce Banner.

Convencido de que la radiación gamma podía utilizarse para crear armas vivientes, Ryker organizó numerosos experimentos y operaciones militares con el objetivo de capturar a Hulk. Su obsesión lo llevó a cruzar cualquier límite moral, convirtiéndose en uno de los antagonistas humanos más despiadados de la historia del personaje.

Hiro-Kala

• Primera aparición: Skaar: Son of Hulk #2 (2008).
• Características principales: Hijo de Hulk y Caiera, hermano de Skaar. A diferencia de su padre, suele actuar con frialdad y considera que la destrucción es un medio para imponer un nuevo orden.
• Poderes y habilidades: Fuerza y resistencia sobrehumanas, fisiología gamma, manipulación de la «Old Power» de Sakaar y gran habilidad como combatiente.

Hiro-Kala es el segundo hijo de Hulk y Caiera, aunque pasó su infancia lejos de su familia en el planeta Sakaar. Mientras su hermano Skaar eligió el camino del heroísmo, Hiro-Kala desarrolló una visión mucho más fría del universo, convencido de que la destrucción era el único medio para alcanzar un nuevo orden.

Cuando finalmente descubrió la identidad de su padre, el reencuentro estuvo marcado por el resentimiento y la desconfianza. Más que simples batallas físicas, sus enfrentamientos con Hulk reflejan un conflicto familiar cargado de tragedia y mayor profundidad emocional.

Bi-Beast

• Primera aparición: The Incredible Hulk #169 (1973).
• Características principales: Un androide creado por una raza aviar desaparecida. Posee dos cabezas independientes que albergan distintos tipos de inteligencia.
• Poderes y habilidades: Fuerza superior a la de muchos héroes, vuelo mediante tecnología antigravitatoria, gran resistencia y conocimientos científicos avanzados.

Bi-Beast fue creado por una antigua civilización de seres alados que desapareció millones de años atrás. Su cuerpo alberga dos cabezas independientes: una especializada en estrategia militar y otra dedicada al conocimiento científico, lo que le permite analizar cualquier situación desde dos perspectivas diferentes.

Gracias a esa combinación de inteligencia y fuerza sobrehumana, Bi-Beast ha protagonizado numerosos enfrentamientos contra Hulk desde la década de 1970. Aunque no suele aparecer con la frecuencia, cada una de sus apariciones representa un desafío tanto físico como intelectual para Bruce Banner.

U-Foes

• Primera aparición: The Incredible Hulk #254 (1980).
• Características principales: Equipo formado por Vector, Vapor, X-Ray e Ironclad. Intentaron replicar el accidente que otorgó sus poderes a los Cuatro Fantásticos, convirtiéndose en uno de los grupos más peligrosos para Hulk.
• Poderes y habilidades: Cada miembro posee habilidades únicas, incluyendo manipulación de vectores, control de gases, emisión de radiación y fuerza e invulnerabilidad sobrehumanas.

Los U-Foes nacieron cuando cuatro aventureros intentaron reproducir el accidente espacial que dio origen a los Cuatro Fantásticos. El experimento no salió como esperaban, pero todos obtuvieron poderes extraordinarios y decidieron utilizarlos para convertirse en criminales.

Integrado por Vector, Vapor, X-Ray e Ironclad, este equipo destaca por la forma en que sus habilidades se complementan entre sí. En lugar de enfrentarse a un solo rival, Hulk debe lidiar con ataques coordinados que combinan manipulación de energía, radiación, gases y una enorme fuerza física.

Wendigo

• Primera aparición: The Incredible Hulk #162 (1973).
• Características principales: Maldición sobrenatural ligada al canibalismo en los bosques del norte de Canadá. Varias personas han portado el manto de Wendigo.
• Poderes y habilidades: Fuerza colosal, velocidad, garras letales, factor curativo, resistencia extrema y sentidos muy desarrollados.

A diferencia de muchos personajes relacionados con Hulk, Wendigo no obtuvo sus poderes mediante radiación gamma. Su origen está ligado a una antigua maldición canadiense que transforma en una criatura monstruosa a cualquiera que cometa un acto de canibalismo en determinadas circunstancias.

Desde su primer enfrentamiento, Wendigo se convirtió en uno de los enemigos de Hulk más salvajes. Su inmensa fuerza, sus garras y su capacidad de regeneración han dado lugar a algunos de los combates más brutales protagonizados por el Gigante Esmeralda, especialmente en los bosques del norte de Canadá.

Zzzax

• Primera aparición: The Incredible Hulk #166 (1973).
• Características principales: Entidad de energía eléctrica consciente nacida tras un accidente en una central eléctrica. Es uno de los enemigos más peculiares de Hulk.
• Poderes y habilidades: Manipulación absoluta de electricidad, absorción de energía, aumento de tamaño y fuerza al alimentarse de electricidad, además de gran resistencia física.

Zzzax nació cuando un accidente en una central eléctrica liberó una enorme cantidad de energía que absorbió la conciencia de varias personas. El resultado fue una entidad eléctrica con inteligencia propia y un cuerpo compuesto completamente de energía.

Lo que hace tan peligroso a este villano de Hulk es que aumenta su poder cada vez que absorbe nuevas fuentes de electricidad. Por ello, Hulk no siempre puede resolver el conflicto recurriendo únicamente a la fuerza, sino que debe encontrar formas creativas de impedir que Zzzax siga alimentándose.

Hombre Absorbente

• Primera aparición: Journey into Mystery #114 (1965). Aunque nació como enemigo de Thor, terminó convirtiéndose en un rival habitual de Hulk.
• Características principales: Carl «Crusher» Creel es un antiguo criminal que obtuvo poderes mágicos capaces de transformar completamente su cuerpo.
• Poderes y habilidades: Puede absorber las propiedades físicas de cualquier material que toque, aumentando enormemente su resistencia y fuerza, además de copiar características energéticas en determinadas circunstancias.

Carl «Crusher» Creel era un delincuente común hasta que Loki le concedió el poder de absorber las propiedades de cualquier material que tocara. Gracias a esta habilidad puede convertir su cuerpo en acero, piedra, diamante e incluso replicar determinadas formas de energía.

Aunque debutó como enemigo de Thor, con el paso del tiempo se transformó en un formidable adversario para Hulk. Su capacidad para adaptar su resistencia a cualquier situación ha hecho que incluso la fuerza del Gigante Esmeralda resulte insuficiente en más de una ocasión.

Abominación

• Primera aparición: Tales to Astonish #90 (1967).
• Características principales: Emil Blonsky era un espía que se expuso deliberadamente a radiación gamma para superar a Hulk, convirtiéndose en su enemigo más clásico.
• Poderes y habilidades: Fuerza comparable o superior a la de Hulk en determinadas etapas, resistencia sobrehumana, factor curativo, gran capacidad de combate y resistencia a la radiación gamma.

Si existe un personaje que representa la antítesis de Bruce Banner, ese es Emil Blonsky. El antiguo espía decidió exponerse deliberadamente a una dosis masiva de radiación gamma para obtener un poder superior al de Hulk, dando origen a la temible Abominación.

Desde entonces, ambos han protagonizado algunos de los enfrentamientos más recordados de Marvel. Mientras Hulk lucha constantemente por controlar al monstruo que lleva dentro, Abominación acepta esa monstruosidad y la convierte en su mayor fortaleza.

Hulk Rojo (Thaddeus Ross)

• Primera aparición: Hulk (vol. 2) #1 (2008). Su identidad permaneció en secreto hasta la saga World War Hulks.
• Características principales: Es la identidad gamma del general Thaddeus «Thunderbolt» Ross, quien decidió convertirse en un Hulk para derrotar definitivamente a Bruce Banner.
• Poderes y habilidades: Fuerza sobrehumana, generación de calor extremo que aumenta con la ira, gran resistencia, regeneración y amplia experiencia militar.

Durante varios años, la identidad de Hulk Rojo fue uno de los mayores misterios de Marvel. Finalmente se reveló que tras aquella criatura se ocultaba el general Thaddeus «Thunderbolt» Ross, el hombre que había perseguido a Bruce Banner durante buena parte de su vida.

A diferencia del Hulk tradicional, Ross conserva su disciplina militar y un gran talento estratégico incluso transformado. Además, su cuerpo genera calor a medida que aumenta su ira, una característica que hace de Hulk Rojo uno de los monstruos gammas más poderosos y difíciles de derrotar.

Maestro

• Primera aparición: The Incredible Hulk vol. 2 #401 (1993). El personaje tuvo un papel central en Future Imperfect.
• Características principales: Versión futura de Bruce Banner que conserva la inteligencia del científico y combina toda la brutalidad de Hulk con una personalidad tiránica.
• Poderes y habilidades: Fuerza prácticamente ilimitada, inteligencia de nivel genio, factor curativo superior, resistencia extrema y décadas de experiencia en combate.

Maestro procede de un futuro devastado por una guerra nuclear, donde Bruce Banner terminó convirtiéndose en un dictador capaz de gobernar el mundo con puño de hierro. Conserva toda la inteligencia del científico, pero ha perdido cualquier rastro de humanidad.

Esta versión representa el mayor temor de Banner: descubrir en qué podría convertirse si dejara que Hulk dominara por completo su vida. Por eso, Maestro no solo es increíblemente poderoso, sino también uno de los más simbólicos, ya que obliga al héroe a enfrentarse a su propio destino.

El Líder

• Primera aparición: Tales to Astonish #62 (1964).
• Características principales: Samuel Sterns obtuvo una inteligencia descomunal tras ser irradiado con rayos gamma, convirtiéndose en el archienemigo intelectual de Hulk.
• Poderes y habilidades: Intelecto sobrehumano, capacidades psiónicas, planificación estratégica excepcional, ingeniería genética y creación de tecnología avanzada.

Samuel Sterns obtuvo una inteligencia prácticamente ilimitada tras sufrir una exposición accidental a radiación gamma. Desde ese momento dedicó su vida a demostrar que el intelecto podía imponerse incluso sobre la fuerza descomunal de Hulk.

A diferencia de otros villanos, el Líder rara vez depende del combate directo. Prefiere manipular a otras personas, desarrollar experimentos gamma y elaborar complejos planes que obligan a Bruce Banner a utilizar tanto su ingenio como su poder para salir victorioso.

Brian Banner

• Primera aparición: The Incredible Hulk #312 (1985).
• Características principales: Padre de Bruce Banner. Fue un hombre violento y abusivo cuyo maltrato marcó profundamente la personalidad de su hijo y el origen psicológico de Hulk.
• Poderes y habilidades: No posee superpoderes. Su mayor importancia radica en su impacto psicológico sobre Bruce Banner, siendo uno de los villanos más personales y traumáticos del universo de Hulk.

Brian Banner nunca necesitó superpoderes para convertirse en el peor enemigo de su hijo. Científico brillante, pero profundamente violento y desequilibrado, sometió a Bruce a años de abusos físicos y psicológicos que marcaron para siempre su infancia.

Mucho antes del accidente gamma, Bruce ya convivía con un verdadero monstruo. Ese trauma fue determinante en la creación de las distintas personalidades de Hulk, motivo por el que Brian Banner suele considerarse el villano de Hulk más importante desde el punto de vista psicológico. Su influencia sigue presente en muchas de las historias más profundas del Gigante Esmeralda, recordando que algunas heridas son mucho más difíciles de sanar que cualquier daño físico.

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Científicos brillantes, conquistadores del tiempo, tiranos interdimensionales y entidades cósmicas han puesto a prueba a Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm en algunas de las historias más memorables de la editorial.

En este artículo repasamos a los 15 mejores villanos de los Cuatro Fantásticos, desde enemigos clásicos como Mole Man y Doctor Doom hasta amenazas de escala universal como Galactus y Annihilus. Descubre quiénes son, cómo se convirtieron en sus principales enemigos y por qué siguen siendo figuras imprescindibles en el Universo Marvel.

Diablo

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #30 (1964).
• Características principales: Alquimista obsesionado con transformar la materia, inmortal gracias a sus conocimientos ocultistas y uno de los enemigos más impredecibles de los Cuatro Fantásticos.
• Poderes y habilidades: Maestro de la alquimia, crea pociones con efectos extraordinarios, posee amplios conocimientos científicos y místicos, además de una inteligencia brillante para elaborar trampas y experimentos.

Diablo, cuyo verdadero nombre es Esteban Corazón de Ablo, es uno de los villanos de los Cuatro Fantásticos más singulares porque combina ciencia y alquimia. Originario de Transilvania, dedicó siglos a perfeccionar fórmulas capaces de alterar la materia, prolongar la vida e incluso controlar la voluntad de otras personas.

Su primer enfrentamiento con el equipo ocurrió cuando Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm visitaron su castillo, donde el alquimista intentó utilizarlos para recuperar el poder que había perdido tras permanecer atrapado durante décadas.

A diferencia de otros enemigos de los Cuatro Fantásticos, Diablo rara vez confía en la fuerza bruta. Prefiere manipular a sus rivales mediante engaños, pociones y experimentos químicos imposibles. En varias ocasiones ha prometido devolver a Ben Grimm a su forma humana para luego traicionarlo, aprovechándose del deseo de la Cosa de recuperar su antigua vida. Esa combinación de inteligencia, paciencia y conocimientos alquímicos ha convertido a Diablo en una amenaza recurrente para la Primera Familia de Marvel.

Red Ghost

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #13 (1963).
• Características principales: Científico soviético llamado Ivan Kragoff que buscó superar a Reed Richards alcanzando la Luna antes que Estados Unidos. Suele actuar acompañado por sus Super-Apes.
• Poderes y habilidades: Puede volverse intangible gracias a los rayos cósmicos. Además, es un genio científico y dirige a tres simios con poderes sobrehumanos.

Entre los villanos de los 4 Fantásticos, pocos representan tan bien la rivalidad científica de la Guerra Fría como Red Ghost. El doctor soviético Ivan Kragoff estaba obsesionado con demostrar que podía superar a Reed Richards.

Convencido de que los rayos cósmicos eran la clave del éxito de los Cuatro Fantásticos, organizó una expedición espacial junto a tres simios entrenados. El experimento le otorgó la capacidad de volverse intangible, mientras que sus Super-Apes desarrollaron poderes extraordinarios.

Desde entonces, Red Ghost ha regresado una y otra vez para enfrentarse al equipo, casi siempre acompañado por sus inseparables monos. Su ambición por aumentar sus poderes lo ha llevado a experimentar con animales, crear nuevos soldados e incluso aliarse con personajes como Annihilus, Blastaar o el Mad Thinker. Aunque nunca ha alcanzado la fama de Doctor Doom, sigue siendo un enemigo de los Cuatro Fantásticos muy recordado por sus extravagantes planes y por la originalidad de sus enfrentamientos.

Klaw

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #53 (1966).
• Características principales: Ulysses Klaw es un criminal obsesionado con el vibranium de Wakanda. Aunque suele enfrentarse a Black Panther, también ha sido un peligroso enemigo de los Cuatro Fantásticos.
• Poderes y habilidades: Su cuerpo está formado por sonido sólido, lo que le permite crear construcciones de energía, proyectar ondas sónicas y regenerarse mientras exista una fuente de sonido.

Aunque Klaw suele asociarse con Black Panther y Wakanda, también forma parte del amplio grupo de enemigos de los Cuatro Fantásticos. Ulysses Klaw es un brillante físico que perdió un brazo y lo sustituyó por un dispositivo capaz de transformar el sonido en energía sólida. Tras un accidente, su propio cuerpo terminó convirtiéndose en una entidad de sonido viviente, lo que le permitió sobrevivir a heridas que acabarían con cualquier ser humano.

Su relación con los Cuatro Fantásticos se fortaleció cuando comenzó a colaborar con el Wizard en distintas versiones de los Frightful Four, el grupo creado específicamente para derrotar al famoso equipo de héroes. Gracias a su cuerpo de energía sonora, Klaw puede crear armas, criaturas y construcciones casi instantáneamente, convirtiéndose en un rival muy difícil de detener.

Aunque rara vez actúa como líder, su enorme poder lo convierte en un aliado muy valioso para cualquier villano de los Cuatro Fantásticos que busque acabar con Reed Richards y su familia.

Mad Thinker

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #15 (1963).
• Características principales: Uno de los estrategas más brillantes del Universo Marvel, convencido de que cualquier situación puede resolverse mediante cálculos y predicciones.
• Poderes y habilidades: Intelecto de nivel supergenio, dominio de la robótica, la informática y la inteligencia artificial. Es famoso por controlar numerosos androides, especialmente su Awesome Android.

Si Reed Richards es considerado el hombre más inteligente del Universo Marvel, el Mad Thinker lleva décadas intentando demostrar que puede superarlo. El origen de este misterioso criminal permanece prácticamente desconocido, pero desde su primera aparición quedó claro que su mayor arma no eran los superpoderes, sino una capacidad casi sobrehumana para calcular probabilidades y anticipar el comportamiento de sus adversarios.

Gran parte de sus planes giran alrededor de su creación más famosa: el Awesome Android, un poderoso androide capaz de copiar habilidades y adaptarse a distintas amenazas. Además, el Mad Thinker ha formado alianzas con criminales como Red Ghost, Puppet Master o Doctor Doom cuando sus intereses coinciden. Su obsesión por derrotar intelectualmente a Reed Richards ha provocado algunos de los desafíos más ingeniosos que ha enfrentado el equipo, demostrando que la inteligencia puede ser tan letal como cualquier superpoder.

Blastaar

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #62 (1967).
• Características principales: Tirano de la Zona Negativa que sueña con conquistar otros universos y extender su imperio por toda la realidad.
• Poderes y habilidades: Fuerza y resistencia sobrehumanas, vuelo, proyección de energía destructiva y enorme capacidad de combate.

Blastaar es uno de los gobernantes más temibles de la Zona Negativa y uno de los enemigos de los Cuatro Fantásticos con mayor fuerza física. Antiguamente gobernó a los balurrianos como un tirano despiadado, pero una rebelión terminó con su derrota y su encarcelamiento. Su destino cambió cuando logró escapar de su prisión dimensional y siguió a Reed Richards hasta la Tierra, donde intentó iniciar una conquista a gran escala.

Desde entonces, Blastaar ha protagonizado numerosas invasiones contra la Tierra y ha establecido alianzas con otros villanos como Sandman o los Frightful Four para aumentar sus posibilidades de derrotar a los héroes. Su inmensa fuerza, su capacidad para proyectar energía y su resistencia lo convierten en uno de los adversarios más formidables del equipo. Siempre que la historia lleva a los Cuatro Fantásticos a la Zona Negativa, Blastaar suele aparecer como uno de los principales obstáculos para impedir que regresen con vida.

Wizard

• Primera aparición en los cómics: Strange Tales #102 (1962).
• Características principales: Bentley Wittman es un inventor brillante cuya arrogancia lo llevó al crimen. Es el fundador de los Frightful Four, el equipo de villanos creado para derrotar a los Cuatro Fantásticos.
• Poderes y habilidades: Genio científico, creador de armas avanzadas, dispositivos antigravitatorios, campos de fuerza y tecnología de alta precisión.

Bentley Wittman, más conocido como Wizard, comenzó su carrera como un inventor brillante y una celebridad del mundo científico. Sin embargo, su enorme ego lo llevó a utilizar su inteligencia para cometer delitos cada vez más ambiciosos.

Con el tiempo comprendió que derrotar a los Cuatro Fantásticos por sí solo era casi imposible, por lo que reunió a otros criminales para formar los Frightful Four, el equivalente malvado del equipo de Reed Richards. Bajo su liderazgo, esta organización ha contado con miembros como Sandman, Trapster, Medusa, Klaw o Titania, protagonizando numerosos enfrentamientos contra la Primera Familia de Marvel.

Super-Skrull

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #18 (1963).
• Características principales: Kl’rt fue modificado por el Imperio Skrull para convertirse en el enemigo definitivo de los Cuatro Fantásticos al reunir los poderes de los cuatro héroes en un solo guerrero.
• Poderes y habilidades: Elasticidad, invisibilidad, generación de fuego y fuerza pétrea al mismo tiempo, además de entrenamiento militar y gran experiencia como comandante.

Cuando los Skrulls fracasaron en su intento de conquistar la Tierra, su emperador decidió crear al guerrero definitivo para acabar con los Cuatro Fantásticos. El elegido fue Kl’rt, un veterano soldado sometido a un experimento que le otorgó simultáneamente los poderes de Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm.

En sus primeras apariciones logró poner contra las cuerdas al equipo utilizando sus propias habilidades en su contra. Aunque fue derrotado gracias al ingenio de Reed Richards, continuó regresando una y otra vez como agente del Imperio Skrull. Con el paso de los años, el personaje evolucionó hasta convertirse en un guerrero más complejo, llegando incluso a colaborar con héroes cósmicos durante la guerra contra Annihilus.

Namor

• Primera aparición en los cómics: Motion Picture Funnies Weekly #1 (1939); primera aparición en Marvel Comics en Marvel Comics #1 (1939).
• Características principales: Rey de Atlantis y uno de los personajes más complejos de Marvel. Ha sido tanto aliado como enemigo de los Cuatro Fantásticos, especialmente por su rivalidad con Reed Richards y su amor por Sue Storm.
• Poderes y habilidades: Fuerza sobrehumana, vuelo gracias a sus alas en los tobillos, velocidad bajo el agua, resistencia extrema y dominio absoluto de los océanos atlantes.

Aunque Namor no puede considerarse un villano tradicional, sí ha sido uno de los enemigos de los Cuatro Fantásticos más importantes desde los primeros años de la serie. El rey de Atlantis despertó de su amnesia gracias a Johnny Storm y, al descubrir que su reino había sido devastado por las pruebas nucleares de la superficie, declaró la guerra a la humanidad. Esa decisión lo enfrentó repetidamente contra Reed Richards y su equipo.

Gran parte de la rivalidad entre Namor y los Cuatro Fantásticos gira alrededor de Susan Storm. El monarca atlante siempre ha sentido una profunda atracción por ella, lo que ha provocado constantes tensiones con Reed Richards e incluso ha desencadenado varias invasiones a la superficie.

Sin embargo, Namor también posee un fuerte sentido del honor y en numerosas ocasiones ha luchado junto a los héroes cuando amenazas mayores, como Doctor Doom o Galactus, ponían en peligro al planeta. Esa dualidad lo convierte en uno de los personajes más complejos del universo Marvel.

Mole Man

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four (Vol. 1) #1 (1961).
• Características principales: Harvey Elder fue el primer villano al que se enfrentaron los Cuatro Fantásticos. Gobernante de Subterránea, dirige monstruos gigantes y busca vengarse del mundo de la superficie.
• Poderes y habilidades: Genio táctico, dominio de tecnología subterránea, control de enormes criaturas y un vasto ejército de seguidores.

Harvey Elder, conocido como Mole Man, tiene el honor de ser el primer gran villano de los Cuatro Fantásticos, ya que debutó junto al equipo en Fantastic Four #1. Rechazado por la sociedad debido a su aspecto físico, decidió abandonar el mundo de la superficie y encontró un inmenso reino bajo tierra habitado por los Moloides y enormes criaturas subterráneas. Desde entonces, ha intentado conquistar la superficie en numerosas ocasiones para demostrar que él era superior a quienes lo despreciaron.

A diferencia de otros enemigos, Mole Man no depende de grandes poderes cósmicos. Su verdadera fortaleza reside en el gigantesco ejército que controla y en su extraordinario conocimiento del mundo subterráneo. A lo largo de las décadas ha protagonizado incontables enfrentamientos con la Primera Familia de Marvel y, aunque normalmente termina derrotado, siempre encuentra la forma de reconstruir su imperio.

The Puppet Master

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four (Vol. 1) #8 (1962).
• Características principales: Phillip Masters utiliza una arcilla radiactiva para manipular a otras personas como si fueran marionetas. Además, es el padrastro de Alicia Masters.
• Poderes y habilidades: Control mental mediante figuras de arcilla especialmente moldeadas, gran habilidad como escultor y estratega.

Phillip Masters, más conocido como Puppet Master, descubrió un extraño depósito de arcilla radiactiva capaz de controlar mentalmente a cualquier persona cuya figura moldeara con ella. Aprovechando este increíble poder, comenzó una larga carrera criminal en la que manipuló tanto a ciudadanos comunes como a algunos de los héroes más poderosos del Universo Marvel.

Su historia está estrechamente ligada a Ben Grimm, ya que Alicia Masters, la hijastra de Puppet Master, terminó enamorándose de la Cosa. Esta relación ha provocado numerosos conflictos familiares y ha servido de motivación para varios de sus planes. Además, Puppet Master ha colaborado frecuentemente con el Mad Thinker, Doctor Doom y otros criminales para aumentar sus posibilidades de derrotar a los héroes.

The Maker

• Primera aparición en los cómics: Ultimate Fallout #4 (2011).
• Características principales: Es la versión malvada de Reed Richards procedente del Universo Ultimate. Considera que la humanidad necesita ser guiada por una inteligencia superior, aunque sea por la fuerza.
• Poderes y habilidades: Intelecto comparable al de Reed Richards, elasticidad derivada de los rayos cósmicos, dominio absoluto de la ciencia avanzada y acceso a tecnología de múltiples universos.

The Maker es la versión más oscura de Reed Richards procedente del Antiguo Universo Ultimate (Tierra-1610). En sus primeros años fue un héroe y líder de los Cuatro Fantásticos de esa realidad, pero la destrucción de su mundo y su creciente desencanto con la humanidad lo llevaron a convertirse en un genio sin escrúpulos. Convencido de que las personas son incapaces de construir un futuro mejor por sí mismas, decidió utilizar su intelecto para remodelar la civilización según sus propios ideales.

Tras sobrevivir al colapso del multiverso durante Secret Wars (2015), el personaje pasó a formar parte de la continuidad principal de Marvel, donde ha protagonizado algunas de las historias más importantes de los últimos años. Su enfrentamiento con Reed Richards va mucho más allá de una simple rivalidad: ambos representan dos formas completamente opuestas de utilizar la inteligencia.

Annihilus

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Annual #6 (1968).
• Características principales: Gobernante de la Zona Negativa y uno de los mayores peligros cósmicos del Universo Marvel. Su obsesión por sobrevivir lo lleva a intentar conquistar innumerables mundos.
• Poderes y habilidades: Fuerza y resistencia sobrehumanas, vuelo, control de la Vara de Control Cósmico, ejército masivo y enormes capacidades estratégicas.

Este insectoide nació en la Zona Negativa y desarrolló una obsesión enfermiza por sobrevivir a cualquier precio. Gracias a la Vara de Control Cósmico, conquistó gran parte de esa dimensión y creó un inmenso ejército dispuesto a destruir cualquier forma de vida que amenazara su existencia. Su primer encuentro con los Cuatro Fantásticos ocurrió cuando Reed Richards viajó a la Zona Negativa en busca de partículas necesarias para salvar el embarazo de Sue Storm.

Con el paso de los años, Annihilus dejó de ser un simple enemigo de los 4 Fantásticos para convertirse en una amenaza para todo el universo Marvel. Durante el evento Annihilation, lanzó la devastadora Ola de Aniquilación, una invasión que arrasó imperios galácticos enteros y obligó a héroes como Nova, Silver Surfer y los Guardianes de la Galaxia a unirse para detenerlo. A pesar de ello, su rivalidad con Reed Richards continúa siendo uno de los pilares de su historia, ya que ambos mantienen una larga lucha por el control de la Zona Negativa.

Kang el Conquistador

• Primera aparición en los cómics: The Avengers #8 (1964). Su identidad de Rama-Tut apareció antes en Fantastic Four #19 (1963).
• Características principales: Viajero temporal procedente del futuro que busca dominar todas las épocas de la historia mediante la conquista.
• Poderes y habilidades: Acceso a tecnología del siglo XL, viajes en el tiempo, armadura altamente avanzada, inteligencia sobresaliente y vastos recursos militares.

Su historia comienza como Nathaniel Richards, un descendiente lejano de Reed Richards nacido en el siglo XXXI. Fascinado por los viajes en el tiempo, decidió utilizar la tecnología del futuro para conquistar distintas épocas de la historia bajo identidades como Rama-Tut, Immortus y el propio Kang el Conquistador.

Su vínculo con los Cuatro Fantásticos es especialmente importante porque Reed Richards representa uno de los pilares de su linaje familiar. En diferentes historias, Kang ha intentado alterar el pasado y el futuro de la familia Richards para garantizar su propio destino o evitar que sus rivales interfieran en sus planes.

Galactus

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #48 (1966).
• Características principales: Entidad cósmica encargada de mantener el equilibrio universal consumiendo planetas. Su llegada suele representar una amenaza para toda la existencia.
• Poderes y habilidades: Manipulación de la Energía Cósmica, fuerza prácticamente ilimitada, alteración de la materia, telepatía, teletransportación y una escala de poder cercana a la de una deidad.

La llegada de Galactus marcó uno de los momentos más importantes en la historia de Marvel. Presentado como el último superviviente del universo anterior al Big Bang actual, Galactus no conquista mundos por ambición o crueldad, sino porque necesita consumir planetas para mantener el equilibrio cósmico y asegurar su propia existencia. Esta naturaleza casi divina hace que muchos personajes lo consideren más una fuerza de la naturaleza que un villano tradicional.

La primera vez que llegó a la Tierra estuvo acompañado por Silver Surfer, quien buscaba un planeta para alimentar a su amo. Sin embargo, los Cuatro Fantásticos consiguieron evitar la destrucción del planeta utilizando el Nulificador Supremo y convenciendo a Galactus de abandonar la Tierra. Desde entonces, el Devorador de Mundos ha protagonizado algunos de los enfrentamientos más espectaculares de la editorial y, en ocasiones, incluso ha colaborado con los héroes para detener amenazas todavía mayores.

Doctor Doom

• Primera aparición en los cómics: Fantastic Four Vol. 1 #5 (1962).
• Características principales: Victor von Doom es el mayor enemigo de los Cuatro Fantásticos y uno de los villanos más importantes de Marvel. Gobernante de Latveria, combina una inteligencia prodigiosa con un orgullo desmedido y una férrea convicción de que solo él puede gobernar el mundo.
• Poderes y habilidades: Intelecto de nivel supergenio, dominio de la ciencia y la ingeniería, conocimientos avanzados de magia, armadura con fuerza sobrehumana, vuelo, campos de fuerza, armas de energía y una extraordinaria capacidad de planificación.

El mayor enemigo de los Cuatro Fantásticos es sin duda Victor von Doom. Antiguo compañero universitario de Reed Richards, Doom siempre creyó que su intelecto era superior al de cualquier otra persona. Un experimento fallido desfiguró parcialmente su rostro y alimentó el resentimiento que ya sentía hacia Reed, a quien culpó de la explosión. Tras convertirse en el gobernante absoluto de Latveria, combinó su extraordinario talento científico con el dominio de las artes místicas para transformarse en uno de los personajes más poderosos de Marvel.

Lo que hace único a Doctor Doom es que nunca se considera un villano. En su propia visión del mundo, todo lo que hace busca proteger a la humanidad, aunque para ello deba conquistar el planeta o someter a millones de personas. Esa convicción, unida a su enorme inteligencia y su inquebrantable voluntad, ha provocado algunos de los mejores enfrentamientos de la historia de los cómics. Incluso cuando lucha junto a los héroes contra amenazas mayores, la rivalidad entre Doom y Reed Richards siempre termina resurgiendo.

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La línea Absolute Batman ha reinventado por completo a los enemigos clásicos del Caballero Oscuro. Algunos conservan rasgos de sus versiones tradicionales, pero otros han sido transformados en personajes completamente distintos, con nuevos diseños, motivaciones y habilidades. Hasta el momento, estos son todos los grandes villanos que han aparecido en la serie.

Absolute Black Mask

• Primera aparición: Absolute Batman #1.
• Poderes o habilidades: Genio del crimen, enorme influencia económica y política, líder de una organización criminal conocida como los Animales Fiesteros. No posee superpoderes, pero cuenta con numerosos recursos, armamento y seguidores.

En este universo reinventado, Roman Sionis lidera a los Animales Fiesteros, una banda callejera de asesinos enmascarados que aterroriza la ciudad sin piedad. Despojado de los límites del crimen organizado tradicional, esta versión destaca por ser un sociópata implacable que utiliza el caos, la tortura y la manipulación psicológica no solo para expandir su imperio criminal, sino para demostrar su dominio absoluto sobre cada rincón de Gotham.

Su diseño y presencia imponen un terror mucho más visceral y grotesco que en sus versiones anteriores. La icónica máscara de calavera negra ya no es solo un accesorio para infundir miedo, sino el símbolo de una ideología nihilista que busca quebrantar el espíritu de la ciudad y de cualquiera que intente interponerse en su camino.

Absolute Mr. Freeze

• Primera aparición: Absolute Batman #7.
• Poderes o habilidades: es un «vampiro térmico» biológico: no usa armas, sino que absorbe instantáneamente el calor de todo lo que toca para congelarlo, combinando un cuerpo hiperresistente e inmune al dolor que escala paredes heladas con una mente científica fría y calculadora.

Esta versión de Mr. Freeze es una de las reinterpretaciones más radicales del Universo Absolute. En el Universo Absolute, Mister Freeze es Victor Fries Jr., hijo de Victor y Nora. Victor Jr. sufría de una enfermedad terminal, así que, para ganar tiempo y encontrar una cura, sus padres lo colocaron en una cámara de criogenización. Años después, lograron desarrollar una cura y descongelaron al niño. Pero no sabían que el hielo había transformado por completo a su hijo, tanto física como mentalmente.

De alguna forma, el hielo le otorgó poderes a Victor Jr., permitiéndole controlar la temperatura. Puede congelar a cualquier persona y absorber su calor corporal con solo un toque. Además, tiene una obsesión enfermiza con el estado de congelación, como si le produjera una especie de éxtasis. Esto lo llevó a congelar a numerosas víctimas en rituales macabros. Incluso sus propios padres fueron congelados cuando se apoderó de la empresa familiar, V-Core.

Y no solo es el hielo su arma: este Mister Freeze también posee un arma biológica aterradora. Durante sus experimentos, descubrió bacterias letales que permanecían dormidas en el hielo, y las comenzó a utilizar como herramientas de infección.

Absolute Bane

• Primera aparición: Absolute Batman #9.
• Poderes o habilidades: es una fuerza de la naturaleza sobrehumana: un gigante masivo y ultrablindado que combina una musculatura colosal e inmune al daño físico con una mente táctica, fría y calculadora, convirtiéndolo en una máquina de guerra implacable que destruye a sus rivales tanto en fuerza bruta como en estrategia.

Absolute Bane ya no es solo un tipo gigante e inteligente que usa una droga llamada Venom; aquí es un titán imparable, más alto, más masivo y infinitamente más peligroso. Su diseño abandona la estética de luchador clásico para convertirse en una auténtica máquina de guerra viviente, con una musculatura hipertrofiada que parece a punto de estallar y un aspecto militarizado que infunde terror instantáneo.

Lo que realmente da miedo de esta versión es que combina esa fuerza sobrehumana e insuperable con una mente fría, calculadora y despiadada. No es un bruto que destruye cosas sin sentido; es un estratega formidable diseñado para quebrantar a Batman tanto física como psicológicamente.

Es el responsable de dañar física y mentalmente a los amigos de Bruce Wayne.

Absolute Deathstroke

• Primera aparición: Absolute Batman: Ark M Special #1 (aparición inicial) y debut completo en Absolute Batman #19.
• Poderes o habilidades: Es un asesino de élite con entrenamiento militar excepcional. En el Universo Absolute cuenta además con mejoras cibernéticas que aumentan su fuerza, resistencia y capacidad de combate.

Slade Wilson fue compañero de Alfred durante su etapa en el MI6, pero en algún momento lo traicionó y terminó convirtiéndose en el guardaespaldas personal y hombre de confianza del Joker.

En este universo, su aspecto es muy diferente al de otras versiones del personaje: perdió ambos brazos y ambas piernas, por lo que depende de prótesis avanzadas creadas por Ark M. Además, su rostro quedó completamente desfigurado, así que cada día se coloca implantes de piel sintética para ocultar sus heridas y no causar temor a quienes lo ven.

Tras la muerte del alcalde James Gordon, el Joker aprovecha el caos para mostrarse públicamente, aliarse con el nuevo alcalde y declarar a Batman como el principal criminal de Gotham. A través de Slade Wilson pone en marcha el Proyecto Robin, un plan que consiste en reclutar huérfanos de los orfanatos controlados por Jack, entrenarlos como soldados y equiparlos con avanzados trajes de combate para convertirlos en un ejército encargado de cazar al Caballero Oscuro.

Entre estos jóvenes se encuentran rostros muy conocidos por los fans de DC, como Dick Grayson, Tim Drake, Jason Todd, Stephanie Brown y Duke Thomas, con Dick como líder del grupo.

Absolute Poison Ivy

• Primera aparición: Absolute Batman #17.
• Poderes o habilidades: es una entidad ecológica radical cuyo dominio biológico va mucho más allá de controlar plantas: en este universo, actúa como un «parásito simbiótico» capaz de manipular la materia orgánica y el ADN vegetal a nivel celular para crear flora mutante, esporas neurotóxicas y toxinas alteradoras de la mente. Su propio cuerpo es un ecosistema viviente e inmunológicamente letal que puede infectar e integrar organismos en una red celular interconectada, permitiéndole asimilar biomasa, regenerar tejido vegetativo a voluntad y convertir el propio entorno urbano en un arma biológica voraz e incontrolable.

Pamela Isley es una brillante botánica que heredó de su madre el amor por las plantas. Cuando descubrió que ella padecía una enfermedad incurable, dedicó su vida a encontrar una cura mediante la combinación de células humanas con ADN vegetal, buscando que las personas pudieran realizar fotosíntesis y regenerar su cuerpo.

Con el paso del tiempo, sus investigaciones se volvieron mucho más ambiciosas, ya que empezó a fusionar células de todos los reinos de la vida, incluyendo plantas, animales, hongos, bacterias y otros microorganismos. Sin embargo, las poderosas élites de Gotham quisieron apropiarse de su trabajo y, al negarse a colaborar, organizaron un atentado en el que Pamela fue dada por muerta tras un incendio en su laboratorio.

En realidad, sus restos fueron llevados a Arkham, donde utilizaron sus propios experimentos para transformarla en una criatura monstruosa. Tras escapar, Poison Ivy creó una gigantesca masa biológica conocida como el Jardín, que cubre parte de Gotham y convierte a cualquier ser vivo que la toque en una extraña mezcla de humano, animal, planta, hongo y otros organismos.

Lo más aterrador es que la verdadera Poison Ivy ya no es un solo cuerpo: todas las figuras humanoides que aparecen son simples extensiones de una inmensa biomasa consciente.

Absolute Scarecrow

• Primera aparición: Absolute Batman #19.
• Poderes o habilidades: no induce simples pesadillas, sino una desesperanza aplastante: arma el «pavor» (dread), una sensación inevitable de catástrofe futura que manipula el cerebro de sus víctimas hasta volverlas paranoicas, agresivas o autodestructivas mediante una potente toxina que suele exhalar de sus cigarrillos.

El siguiente gran enemigo de Batman es Absolute Scarecrow, una versión muy distinta del clásico Espantapájaros. En lugar de ser un hombre con un disfraz, parece un auténtico espantapájaros viviente: tiene un cuerpo de carne cubierto por una piel gris que recuerda a una tela de saco, llena de costuras, y sus ojos son grandes botones.

Aunque sigue estando obsesionado con el miedo, no utiliza el famoso gas del terror. En esta realidad, todo indica que posee habilidades sobrenaturales capaces de provocar un miedo extremo y alterar la mente de sus víctimas.

En su primera aparición, manipula a dos agricultores hasta desencadenar una tragedia: uno descubre la infidelidad de su esposa, asesina al amante con una cosechadora y luego muere cuando un avión fumigador cae sobre él.

Más adelante, también está relacionado con la muerte del alcalde James Gordon, quien había descubierto documentos sobre el misterioso Proyecto Batman. Presa del pánico, Gordon intenta destruir las pruebas, es atacado por una bandada de aves y finalmente se quita la vida. Aunque nunca se explica exactamente cómo actúan sus poderes, todo indica que puede influir directamente en la mente de las personas, llevándolas al terror, la paranoia o la violencia.

Absolute Joker

• Primera aparición: Su presencia se insinúa desde Absolute Batman #1, pero su participación como principal antagonista se desarrolla progresivamente a lo largo de la serie.
• Poderes o habilidades: no es solo un criminal loco, sino un magnate multimillonario que utiliza su inmensa riqueza, influencia corporativa y recursos ilimitados como verdaderas armas. En su transformación, físicamente es un gigante imponente, frío y calculador que no siente dolor y posee una fuerza sobrehumana, pero su verdadero «poder» es su genialidad maquiavélica: un titán con una mente brillante y sociopática que manipula la opinión pública, controla las sombras de Gotham y orquesta matanzas masivas con la precisión de un juego de ajedrez, representando la versión más rica, peligrosa y todopoderosa del personaje jamás vista.

Según las investigaciones de Alfred, el verdadero nombre de Absolute Joker es Jack Grimm V, heredero de una familia cuya historia se remonta a finales del siglo XIX. Su supuesto antepasado, Jack Grimm I, comenzó como un payaso callejero y poco a poco amasó una enorme fortuna invirtiendo en el cine, la televisión, los videojuegos y la tecnología.

Generación tras generación, los Grimm se convirtieron en una de las familias más poderosas de Gotham, siempre ocultando su influencia tras obras benéficas y una imagen respetable. Sin embargo, detrás de esa fachada se escondían crímenes atroces: manipulaban guerras para obtener beneficios, financiaban el desarrollo de armas devastadoras y construían su imperio mediante engaños, asesinatos y otros actos despiadados.

Pero el mayor misterio es que, según Alfred, la familia Grimm no existe realmente. Todo apunta a que Jack Grimm V sería en realidad el mismo Jack Grimm que apareció por primera vez hace más de cien años, manteniéndose con vida gracias a algún método desconocido y haciéndose pasar por sus propios descendientes.

Alfred también señala que ha prolongado su vida absorbiendo la fuerza vital de niños, lo que explicaría por qué los Grimm han financiado tantos orfanatos durante décadas. Esa práctica habría transformado poco a poco su cuerpo, hasta convertirlo en una monstruosa criatura que oculta bajo su apariencia humana: un ser gigantesco, deforme y sediento de sangre que representa la verdadera naturaleza del Joker.

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Dos de los héroes más poderosos de la Liga de la Justicia en DC son Superman y Shazam. Aunque Superman siempre ha sido el más reconocido y simbólico de los dos, también sabemos que nunca baja al nivel de matar a alguien, sin importar la situación.

Sin embargo, existe una ocasión en la que Superman mató a Shazam. Entonces, ¿por qué Superman mata a Shazam? Superman lo hizo porque Shazam se opuso a su plan de destruir Gotham City para dar una lección a Batman y a los héroes que estaban en su contra en la historia del cómic Injustice. Cuando Superman se cansó de que Shazam se interpusiera en su camino, lo asesinó congelando su boca y usando su visión de calor.

Aunque Shazam es un héroe muy poderoso y capaz de enfrentarse a Superman, también sabemos que la versión de Injustice presenta a un Superman desequilibrado, que ya no se guía por la moral. Por eso le resultó tan sencillo matar a Shazam, quien normalmente sí podría plantarle cara al Hombre de Acero, pero que en esa situación no tuvo oportunidad.

El gobierno de terror de Superman

En el universo de DC existen muchos héroes icónicos, pero sabemos que ninguno está dispuesto a convertirse en un villano matando a alguien. Sin importar cuán malvado sea un enemigo, estos héroes siempre intentan encontrar una solución sin quitar una vida. Superman es uno de los mejores ejemplos, ya que siempre ha evitado matar, sin importar las circunstancias.

Pero todo cambió en la trama de Injustice, donde Superman se volvió una persona completamente diferente tras un evento traumático. Injustice es un videojuego con su propia versión en cómic, desarrollado en un universo alternativo similar al principal de DC. En esta realidad, el Joker engaña a Superman para que mate a Lois Lane, usando la toxina del miedo de Scarecrow, lo que confundió a Kal-El y lo llevó a acabar con la vida de su esposa embarazada.

La muerte de Lois Lane también provocó la destrucción de Metrópolis, porque su corazón tenía implantado el detonador de un arma nuclear. De esta forma, Superman perdió al amor de su vida y a su ciudad en un solo instante. Esto lo llevó a matar al Joker y luego a convertirse en un tirano que gobernó el mundo con mano de hierro, intentando evitar que alguien más sufriera algo parecido.

Sin embargo, aunque sus intenciones podían sonar justificables, utilizó métodos crueles e inmorales, sin importarle a quién debía eliminar con tal de mantener la paz. Varios miembros de la Liga de la Justicia lo apoyaron, incluyendo a Shazam, quien formó parte de este régimen autoritario.

Por supuesto, Bruce Wayne y algunos héroes y villanos se opusieron al gobierno tiránico de Superman. Batman fue uno de los pocos que trató de detenerlo, aunque no pudo hacerlo sin la ayuda del Superman del universo principal de DC.

Pero como Batman estaba frustrando los planes del Superman corrupto, el Hombre de Acero decidió dar un ejemplo al mundo entero. Planeó destruir la ciudad de Gotham, tal como el Joker destruyó Metrópolis, para obligar a Batman a experimentar el mismo dolor que él sintió al perder su ciudad.

Mientras que matar villanos era algo que algunos héroes podían tolerar, destruir una ciudad entera era un límite que no estaban dispuestos a cruzar.

¿Por qué Superman mató a Shazam?

Como ya se mencionó, esta versión corrupta de Superman se había vuelto tan inestable que estaba dispuesto a destruir Gotham para darle una lección al resto del mundo. Fue entonces cuando Shazam se negó a aceptar sus planes, ya que creía que matar a personas inocentes para mantener a raya a Batman y al mundo no era un camino válido para preservar la paz.

Superman, por supuesto, no quería que ninguno de los héroes bajo su mando cuestionara sus decisiones. Intentó que Shazam guardara silencio. Pero cuando Billy Batson siguió hablando, Superman perdió la paciencia. En un instante, tomó a Shazam por el cuello.

Normalmente, Shazam habría podido liberarse porque es igual de fuerte que Superman y cuenta con la magia a su favor. Clark Kent sabe que la magia de Shazam puede dañarlo. Pero Superman congeló la boca de Shazam con su aliento, impidiendo que pronunciara la palabra “Shazam” para invocar su rayo mágico.

Después de eso, Superman usó su visión de calor para quemar lentamente el rostro de Shazam hasta que Billy Batson murió. Aunque Shazam murió en Injustice, lo hizo con el honor de un verdadero héroe, ya que fue uno de los personajes que finalmente reconoció lo equivocadas que eran las acciones del Último Hijo de Krypton.

La muerte de Shazam también hizo que otros héroes comprendieran que los métodos de Superman eran crueles y malvados, lo que finalmente llevó a la caída del opresivo Hombre de Acero en Injustice.

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Hace varios años, en 2007, el reconocido director George Miller (Mad Max) tuvo la tarea de realizar la primera adaptación live action de la Liga de la Justicia. Para ello, tenía en mente a varios actores que darían vida al legendario equipo, entre ellos Megan Gale, elegida para interpretar a Wonder Woman en este proyecto. Hoy, como anécdota, repasaremos un poco sobre su selección y veremos algunas imágenes del traje que habría usado la guerrera amazona.

Pensada para estrenarse en 2009, Justice League: Mortal (Liga de la Justicia: Mortal) era la película que George Miller estaba desarrollando para Warner. El rodaje estaba programado para 2008 en Australia y el reparto incluía a Armie Hammer como Batman, D.J. Cotrona como Superman, Megan Gale como Wonder Woman, Adam Brody como Flash, Common como Linterna Verde, Jay Baruchel como Maxwell Lord, Santiago Cabrera como Aquaman, Hugh Keays-Byrne como Martian Manhunter, Teresa Palmer como Talia al Ghul y Zoe Kazan como Iris Allen.

Lamentablemente, la película nunca llegó a realizarse por dos motivos. El primero fue la huelga del Gremio de Guionistas de América (2007 – 2008), y el segundo fue que el gobierno australiano terminó negándole a la producción un crédito fiscal crucial, lo que dejó el presupuesto fuera de alcance.

Megan Gale como Wonder Woman

Mientras promocionaba un documental sobre la fallida película de la JLA, Ryan Unicomb publicó en su Instagram un vistazo de Megan Gale caracterizada como Wonder Woman, así como una imagen del Batman interpretado por Armie Hammer. Años después, en 2015, el fotógrafo Mark Rogers compartiría otra foto de Megan Gale con el traje de la princesa amazona.

En la imagen vemos a Gale vestida como la Mujer Maravilla, usando una falda azul, un corsé y brazaletes dorados. La foto se hizo pública el mismo día en que la actriz Gal Gadot compartió su primera imagen oficial para la película Wonder Woman, que se estrenó en 2017.

En mi opinión, Megan Gale parecía una buena elección para el papel de la princesa Diana de Themyscira, y es inevitable preguntarse cómo habría sido verla interpretando al personaje. En general, me gusta el traje y la falda. Un detalle negativo es que no incluyeron el clásico emblema del águila en la coraza. Aun así, la tiara que lleva es realmente genial.

Aunque su versión de Wonder Woman nunca llegó a la pantalla grande, Gale terminó trabajando con George Miller en la aclamada película Mad Max: Fury Road.

Como comparación, aquí tienes una imagen de Gal Gadot en su papel de Wonder Woman en Batman v Superman: Dawn of Justice. ¿Para ti, a quién le queda mejor el traje?

¿Qué opinas del aspecto de Megan Gale como Wonder Woman en la cancelada Justice League: Mortal de George Miller? ¡Cuéntanos en los comentarios!

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• Todos los Trajes de Catwoman en cómics, películas y series
• Martha Wayne de Flashpoint. ¿Cómo se convirtió en el Joker?
• Logo de Wonder Woman. Su historia y sus diferentes versiones

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Desde su debut hace más de 80 años en Batman #1, Catwoman se ha mantenido como una de las villanas más importantes del Caballero Oscuro, además de servir como uno de los intereses amorosos más complejos de Bruce Wayne.

Aunque ambos se encuentran en lados opuestos de la ley, siempre ha existido una fuerte atracción entre Batman y Catwoman. De hecho, hace algunos años Batman incluso llegó a proponerle matrimonio. Durante sus primeros años, se la conocía como “The Cat” o “Cat-Woman”, antes de que su nombre se estableciera definitivamente como Catwoman, o Gatúbela en español.

Desde su primera aparición, los trajes de Catwoman han pasado por múltiples cambios, estilos y colores. No fue hasta la etapa posterior a Crisis en Tierras Infinitas, a finales de los años 80, cuando comenzaron a definirse las bases del traje moderno que hoy reconocemos. Aquí tienes un repaso por la evolución de todos los trajes de Catwoman a lo largo de su historia en los cómics, películas y series.

Trajes de Catwoman en los cómics

Pocos personajes del cómic han cambiado tanto como Catwoman. En su primera aparición en Batman #1 (1940) era casi irreconocible, una experta en disfrazarse. A continuación, presentamos una recopilación de todos los trajes de Gatúbela en los cómics desde sus inicios hasta la actualidad.

1940 – La Edad de Oro

La villana que hoy conocemos como Catwoman era originalmente “La Gata” (The Cat), una experta del disfraz. Desde el comienzo, el guionista Bill Finger introdujo una atracción entre La Gata y Batman, imposible de concretarse por encontrarse en bandos opuestos.

En esta versión, La Gata era una ladrona de joyas y maestra del disfraz. Más allá de sus múltiples identidades, su atuendo más recordado era un llamativo vestido verde que resaltaba su figura. Aunque Robin percibió el engaño desde el inicio, Batman quedó intrigado por ella.

1940 – La Edad de Oro II

En su tercera aparición (Batman #3), La Gata evolucionó hacia una supervillana en toda regla, sumando una capa y una máscara con cabeza de gato a su vestimenta naranja.

Los textos de apoyo no se decidían entre llamarla The Cat, Cat-Woman o Cat Woman, alternando entre estos nombres durante un tiempo. Su apariencia también cambió durante algunos años antes de abandonar este estilo y adoptar la clásica capucha con orejas de gato.

1942 – La Edad de Oro III

En su cuarta aparición (Batman #10) ya era llamada Cat-Woman, y en la quinta (Batman #15) su nombre finalmente se fijó como Catwoman (Gatúbela). Aun así, no podían decidir qué color debía tener su traje. Este diseño, usado para un desfile criminal, fue el primero que se mantuvo más de dos números: duró tres.

1946 – La Edad de Oro IV

En su séptima aparición (Batman #35), la máscara con cabeza de gato fue sustituida por una capucha con orejas similar a la de Batman. Curiosamente, aunque su cabello se dibujó claramente negro, se coloreó en amarillo. Este traje también apareció ese mes en la tira dominical, aunque con otra combinación de colores.

1946 – La Edad de Oro V

En el mismo mes del lanzamiento de Batman #35, Winslow Mortimer presentó otro traje en Detective Comics #112, usado inicialmente por una costurera que imitaba a Catwoman en un concurso. Dos meses después, la Catwoman real adoptó ese traje en la tira dominical, pero sin la abertura del abdomen ni la correa del pecho.

1947 – La Edad de Oro VI

Bob Kane reinterpretó el traje de Mortimer con colores verde y morado, una falda más corta, guantes con dedos definidos y solapas más delgadas. Cada artista le dio su propio toque, pero Catwoman mantuvo este traje hasta 1954, cuando la creación del Comics Code Authority provocó que desapareciera de las páginas durante una década.

1966 – La Edad de Plata

Durante los años 50, Catwoman fue reemplazada en gran medida por la más heroica Batwoman, quien incluso protagonizó una relación ambigua con Batman. Cuando Catwoman dejó de aparecer, varias de sus historias clásicas fueron reimpresas. Su regreso ocurrió en Superman’s Girl Friend Lois Lane #70, usando una versión del último traje que había llevado en la Edad de Oro.

En su primera aparición durante la Edad de Plata, Catwoman lucía un traje similar al de su última etapa dorada, pero con un elegante catsuit negro en lugar del vestido morado.

1967 – La Edad de Plata II

La popularidad de Catwoman en la serie de televisión de Batman (1966) influyó en su retorno a los cómics. Su traje comenzó a dibujarse como el de la TV, aunque curiosamente se coloreaba en verde, tal vez porque Batgirl ya usaba negro y dorado. Los artistas tuvieron dificultades para representar el brillo de la tela, que a veces parecía escamosa.

Nuevamente inspirada por Julie Newmar, la Catwoman de los cómics recibió un catsuit ajustado y un collar. Cuando la serie terminó, este traje también desapareció.

1969 – La Edad de Plata III

Tras el fin de la serie, se introdujo rápidamente un nuevo traje de Catwoman en los cómics. Diseñado por Frank Robbins, recordaba a los trajes de los años 40, pero con cambios como guantes más altos, cuello elevado, hebillas, mallas y una cola.

1975 – La Edad de Bronce

El clásico vestido de la Edad de Oro, diseñado por Win Mortimer, regresó en Batman #266, aunque con ajustes: capa más larga, vestido más extenso con aberturas en los muslos y botas hasta la pantorrilla.

Tampoco faltó su característico látigo de nueve colas. Para muchos, esta es la versión más icónica del traje de Catwoman en los cómics, prueba de ello es su aparición en el famoso arte del Style Guide de DC creado por José Luis García-López.

1987 – Post-Crisis

Frank Miller y David Mazzucchelli reiniciaron la continuidad con Batman: Año Uno. Allí, el primer traje de Gatúbela era un atuendo gris con capucha de orejas grandes, bigotes y una cola, dándole una silueta muy felina. En las historias ambientadas en el presente, el traje se volvió morado.

1993 – Post-Crisis II

Con el auge de Catwoman tras su aparición en la película de Tim Burton, se lanzó una serie regular que trajo un nuevo traje. Diseñado por Jim Balent, recordaba al de Año Uno mezclado con el estilo de Batman: La Serie Animada. Aunque se mantuvo la silueta púrpura y negra, la zona del pecho se volvió más prominente con el tiempo, típico del estilo artístico de los años 90.

2000 – Post-Crisis III

Al relevar a Balent, Staz Johnson recibió la tarea de diseñar un nuevo atuendo. Editorial quería alejarse de los trajes clásicos y optar por algo más práctico, armado a partir de prendas comunes. La idea de usar maquillaje como máscara se inspiró en Pris de Blade Runner.

2002 – Edad Moderna

Ed Brubaker y su esposa propusieron un traje inspirado en Emma Peel, con casco de aviador y gafas. Darwin Cooke añadió gafas de ojos de gato, botas gruesas, cinturón para el látigo y un cierre frontal. Con el tiempo, el traje se ajustó más y el cierre descendió, dando lugar a algunas portadas muy recordadas de Adam Hughes.

Copycat (2018)

Tras su matrimonio fallido con Batman, Gatúbela obtuvo nuevamente una serie propia. Joelle Jones rediseñó su traje, dándole un estilo elegante y completamente negro, recordando al de Michelle Pfeiffer pero con toques más modernos y simples.

Trajes de Catwoman en series de TV

Desde su primera aparición televisiva, Catwoman ha cautivado a generaciones gracias a su agilidad, estilo y su inseparable atuendo de látex ajustado. Estos son sus trajes en series animadas y live action.

Batman (1966)

Este traje convirtió a Catwoman en un fenómeno cultural. El catsuit negro de Lurex con tacones altos y accesorios dorados —incluyendo un cinturón caído sobre las caderas— explica por qué el Batman de Adam West se mostraba nervioso ante ella.

El diseño, creado por Pat Barto, tenía influencias de Emma Peel más que de los cómics. Julie Newmar decidió mover el cinturón a las caderas, detalle que se volvió icónico. Ella lo usó en las primeras dos temporadas. Debido a otros compromisos, no pudo participar en la película, siendo reemplazada por Lee Meriwether, quien llevó máscara. Eartha Kitt tomó el rol en la tercera temporada. Cada una dejó su marca, pero Newmar sigue siendo considerada la imagen clásica.

The Adventures of Batman (1968/1977)

La serie animada de Filmation basó el traje en el de los cómics, que a su vez se inspiró en la versión televisiva. El atuendo era similar, pero con colores verde y blanco en lugar de negro y dorado.

En su regreso una década después como The New Adventures of Batman, Catwoman recibió un rediseño completo: cabello largo y castaño, traje naranja con un emblema de cabeza de gato en el pecho, y botas y guantes blancos.

Batman: La Serie Animada (1992/1997)

El estudio quería un traje similar al de la película, pero Bruce Timm temía que no funcionara en animación. Se llegó a un equilibrio usando un catsuit gris con botas y guantes negros y un cinturón inspirado en el de la serie de TV. En el rediseño de 1997, el traje pasó a ser completamente negro, y la piel de Catwoman adquirió un tono azul pálido.

The Batman (2004)

Tras 2004, muchas versiones de Catwoman en otros medios se basaron en el diseño de Cooke. En la serie The Batman, Jeff Matsuda incorporó orejas grandes, garras estilo anime, una capucha y un látigo que hacía de cola cuando lo llevaba atado a la cintura.

Batman: The Brave and the Bold (2008)

La serie adoptó un enfoque retro, usando un traje que Gatúbela no llevaba desde 1993. Encajaba perfectamente con el tono del programa y marcó el inicio de una tendencia a adaptar versiones nostálgicas del personaje.

Bat Man of Shanghai (2012)

Ambientado en la Shanghái de 1930, esta miniserie animada de DC Nation mostró una versión totalmente distinta de Catwoman, salvo por el látigo. Aunque visualmente atractiva, su diseño dejaba la espalda completamente descubierta sin una razón narrativa clara.

Gotham (2014–2019)

En Gotham vemos a una joven Selina Kyle, compañera de aventuras de un joven Bruce Wayne. Su atuendo se mantuvo estable durante las cinco temporadas: chaqueta de cuero, pantalón negro, rodillas desgarradas y una capucha con gafas de aviador encima.

DC Super Hero Girls (2015/2019)

En la primera versión de la serie web (2015), Catwoman tuvo un diseño sencillo inspirado en sus cómics, con un aire más urbano gracias a las botas y un pequeño bolero. Las orejas y las gafas recordaban a Anne Hathaway, mientras que los tonos púrpura y verde reflejaban sus colores clásicos.

En la serie de 2019, su traje tomó un rumbo nostálgico, inspirado por Eartha Kitt y por Batman: La Serie Animada.

Serie animada Harley Quinn

En la serie Harley Quinn del servicio DC Universe, su traje evoca claramente el diseño de Darwyn Cooke. Llama la atención que aquí Selina tiene un tono de piel que recuerda sus orígenes latinos, algo que muchas adaptaciones suelen omitir.

Trajes de Gatúbela en las películas

A continuación, revisamos la vestimenta que Catwoman ha usado en sus distintas adaptaciones cinematográficas.

Batman Returns (1992)

Los característicos puntos del traje fueron un verdadero desafío para los diseñadores Bob Ringwood y Mary Vogt, ya que el látex no puede coserse —cualquier perforación haría que se rasgara—. Por eso, ambos tuvieron que esculpir las costuras y pegarlas una por una. Para lograr el brillo húmedo y constante del traje de Michelle Pfeiffer, se aplicaba silicona líquida entre tomas.

La interpretación de Michelle Pfeiffer como Selina Kyle comenzó con una mujer tímida y oprimida que, tras ser “revivida” por un grupo de gatos en un callejón, sufre una crisis emocional que transforma por completo su personalidad. En su nuevo estado mental, decide crear su propio traje usando su máquina de coser. El resultado: un catsuit de látex negro, lleno de costuras exageradas al estilo Frankenstein. Esta versión se convirtió en una de las más icónicas de Catwoman, tanto por su diseño como por la intensidad del personaje.

Catwoman (película de 2004)

Para esta versión, el diseñador Angus Strathie buscó un material moderno y distintivo, en la misma línea de los tejidos innovadores usados por las Catwoman anteriores: la serie de los 60 utilizó Lurex, y Batman Returns recurría al látex. Strathie optó por combinar piezas de cuero con un tejido de silicona experimental, creando un aspecto llamativo y provocador. El diseño final se elaboró en colaboración con Halle Berry, el director y los productores, quienes buscaban un traje que resaltara la agilidad y estilo felino del personaje.

The Dark Knight Rises (2012)

En esta película, la diseñadora Lindy Hemming no usó un tejido especial ya existente: en su lugar creó una tela ficticia, estampando un patrón sobre spandex y cubriéndolo con una capa de poliuretano. Un detalle muy celebrado fueron las gafas de alta tecnología, que al levantarse formaban unas orejas de gato de manera natural. El traje estaba compuesto por dos piezas separadas, unidas visualmente por un cinturón táctico que complementaba el atuendo.

The Batman (2022)

La versión más reciente de Catwoman presenta un diseño más realista y urbano. Selina Kyle utiliza un conjunto totalmente negro, con una característica rasgadura en el hombro derecho, un cinturón sencillo, su clásico látigo y una máscara tipo pasamontañas que incorpora pequeñas orejas felinas. El traje refleja el tono más grounded y oscuro de la película, manteniendo al mismo tiempo la esencia del personaje.

¿Qué versión del traje de Catwoman te gusta más? ¿Prefieres el estilo moderno y oscuro o te gustaría que regresaran los colores clásicos de las décadas de los 40 y 50? Cuéntanos tu opinión en los comentarios. Y si eres fan de Catwoman o de Batman, este es un buen momento para volver a ver Batman Returns. Incluso podrías disfrazarte de Gatúbela para disfrutarla con más estilo.

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Tanto Marvel como DC tienen a su propio Rey de Atlantis: Namor en la casa de Stan Lee y Aquaman en el universo donde habita Batman. Esto suele generar debates entre los fanáticos de cada editorial, quienes defienden con firmeza a su rey legítimo.

En esta ocasión haremos una comparación entre Namor y Aquaman tomando en cuenta diversos factores, y al final proclamaremos quién es el mejor de los dos.

¿Quién fue primero, Namor o Aquaman?

Namor debutó en los cómics en 1939, dos años antes que Aquaman, y no lo hizo como un héroe; sus ideales eran algo similares a los de Magneto. The Sub-Mariner (como se le llamó al inicio) apareció por primera vez en las páginas de Marvel Comics #1. Fue creado por Bill Everett, quien vendió los derechos del personaje a Timely Comics (el nombre antiguo de Marvel Comics) en 1938.

Inició como rival de la Antorcha Humana original, pero con el paso del tiempo cambió su papel y se convirtió en un antihéroe de Marvel, siempre priorizando el bienestar de su nación, Atlantis, sin importar el costo. Esto ha provocado innumerables conflictos con los superhéroes más poderosos de Marvel.

Por otro lado, Aquaman apareció por primera vez en More Fun Comics #71 en 1941. Sus creadores fueron Paul Norris y Mort Weisinger. Años después obtuvo su propia serie y se convirtió en miembro fundador de la Liga de la Justicia.

A pesar de ser uno de los principales héroes de DC, eso no significa que Aquaman no tenga un lado salvaje. Él hará lo necesario para defender a su nación. Dicho esto, Arthur es mitad humano, mientras que Namor (mitad mutante y mitad atlante) tiene muy poca paciencia. Incluso podría recurrir a la fuerza letal si eso garantiza mantener el trono de Atlantis a salvo de un simple homo sapiens.

Similitudes entre Namor y Aquaman

Aquaman y Namor tienen varios puntos en común que mencionamos a continuación:

• Ambos son gobernantes de la nación submarina de Atlantis.
• Los dos poseen un tridente. Aquaman tiene el tridente de Poseidón, mientras que Namor usa el tridente de Neptuno.
• Tanto Namor como Aquaman son hijos de un humano y una atlante.
• Son excelentes nadadores y pueden soportar condiciones extremas bajo el agua.
• Poseen fuerza sobrehumana.
• Ambos tienen una conexión telepática con la vida marina y pueden comunicarse e influir en el comportamiento de los peces.

Diferencias entre Aquaman y Namor

• La mayor diferencia entre Aquaman y Namor es que Arthur Curry es un auténtico héroe, mientras que Namor es un antihéroe que en ocasiones ha colaborado con villanos de Marvel. Aquaman siempre está del lado de la verdad y la justicia.
• Namor nació y creció en Atlantis, y siempre supo que heredaría el trono. En cambio, Aquaman creció en la superficie y, en un principio, no quiso asumir el liderazgo de su nación. Cuando cambió de opinión, tuvo que enfrentarse a opositores y a su hermanastro Orm, quien había tomado el control de Atlantis.
• Para Namor, nada está por encima de Atlantis. No le interesan los problemas en la superficie; su principal misión es proteger a su pueblo. Mientras tanto, Aquaman actúa como un mediador y busca que humanos y atlantes convivan en paz.
• Namor tiene alas en los pies que le permiten volar. Aquaman no puede volar, aunque sí puede dar saltos enormes.

Comparativa

Comenzaremos comparando las distintas habilidades y debilidades de cada personaje para determinar al ganador indiscutible:

¿Quién es el mejor nadador?

• Ganador: Aquaman

Si ambos se enfrentaran, lo más lógico es que la batalla ocurriera bajo el agua. No solo porque luchan mejor en ese entorno, sino porque tienden a fatigarse más rápido cuando pasan demasiado tiempo en tierra.

En cuanto a la velocidad, se debate cuán rápido pueden nadar, pero el consenso general es que Namor se mueve entre 70 y 80 millas por hora, alcanzando más de 3,500 MPH. Nada mal, ¿verdad? Sin embargo, Aquaman alcanza 100 MPH en promedio y llega hasta 7,000 MPH. Su súpervelocidad al nadar le permitiría generar colisiones de gran impacto, dándole una ligera ventaja sobre el personaje de Marvel.

Curación acelerada de Namor

• Ganador: Namor

Aunque su curación no alcanza el nivel de Wolverine o Deadpool, es una ventaja muy útil. En una batalla contra Arthur, esta habilidad es crucial, especialmente porque en algún momento Namor deberá enfrentarse al tridente de Aquaman. Como hemos visto con otros personajes que poseen curación acelerada, suelen ser difíciles de mantener a raya o incluso de matar.

Telepatía acuática

• Ganador: Aquaman

Ambos pueden comunicarse con criaturas marinas, pero Aquaman tiene un historial mucho más amplio usando esta habilidad. Así que, aunque podrían estar potencialmente al mismo nivel, Arthur probablemente ha perfeccionado más este poder gracias a su uso constante. La práctica hace al maestro. Tener criaturas a tu favor en una pelea nunca es algo que deba tomarse a la ligera.

Conjurar habilidades de criaturas submarinas

• Ganador: Namor

Aunque Namor está en desventaja en telepatía, tiene un truco bajo la manga. El Rey de Atlantis en Marvel puede canalizar las habilidades de animales submarinos. Esto incluye el uso de sonar o la capacidad eléctrica de una anguila. Eso complicaría mucho las cosas para cualquier adversario, porque el agua es un excelente conductor de electricidad que puede paralizar a sus oponentes.

El Tridente de Neptuno (Poseidón)

• Ganador: Aquaman

El tridente de Neptuno que usa Namor es equivalente al tridente de Poseidón de Aquaman. Lo importante es que Sub-Mariner no usa mucho su tridente, mientras que Arthur domina completamente el suyo. Namor prefiere el combate cuerpo a cuerpo, lo que puede ser su mayor desventaja. Por su parte, Aquaman posee un arma capaz incluso de perforar la piel de Darkseid, lo que demuestra su enorme poder y la indestructibilidad de su tridente.

Debilidades ridículas

• Ganador: Aquaman

Una debilidad que Aquaman podría aprovechar es la vulnerabilidad de Namor a la contaminación. El agua sucia afecta considerablemente al Sub-Mariner, perjudicando sus estrategias de combate. Aquaman no desea lastimar a las criaturas del mar, pero si necesita ensuciarse un poco para proteger a su pueblo y mantener su título, lo hará si es necesario.

Sub-Mariner puede volar

• Ganador: Namor

Aquaman puede saltar distancias enormes, al punto de que a veces parece que vuela, pero en realidad no lo hace. Namor sí puede volar gracias a las alas en sus pies. Aunque gran parte de la batalla sería bajo el agua, Namor podría inclinar la balanza a su favor recurriendo a ataques aéreos.

Problemas con los puños

• Ganador: Aquaman

Aunque suene extraño, Namor tiene un historial notable de ser noqueado. Incluso humanos comunes lo han dejado inconsciente, lo cual es una desventaja importante. Probablemente debería ver a un médico por posibles problemas de conmociones, pero más allá de eso, si un humano puede noquearlo, ¿qué pasaría cuando un atlante con súper fuerza le dé un golpe directo? Es un defecto significativo del personaje, aunque no es el foco de esta discusión.

Namor vs Aquaman: el ganador es…

Con todo lo anterior, el ganador es Aquaman. Su velocidad bajo el agua, su control sobre las criaturas marinas y su poderoso tridente lo convierten en un rival demasiado fuerte para el personaje de Marvel Comics.

Bonus: Aquaman vs Namor en el cómic Marvel vs DC

En 1996, Marvel y DC publicaron un crossover que enfrentó a sus personajes más importantes. Así nació Marvel vs DC. Este evento permitió ver duelos entre héroes similares, como The Flash contra Quicksilver, Thor contra Shazam y Wolverine contra Lobo.

Uno de los mejores combates fue el de Aquaman contra Namor, donde el héroe de cabello rubio aprovechó la mayor debilidad de su oponente. En Marvel vs DC #2, vemos un combate submarino entre ambos. Namor se pregunta si Aquaman perdió la mano por tanto golpear su propia espalda, mientras que Arthur se refiere a él como “orejas puntiagudas”.

Luego de intercambiar golpes, Aquaman admite que el combate está muy igualado, lo que lo lleva a actuar de forma poco convencional: aplasta a Namor con una ballena, aprovechándose de su nobleza. Mientras Namor yace derrotado, Aquaman le señala que es “demasiado noble para hacer trampas”.

¿Y para ustedes, quién ganaría en un duelo entre Namor y Aquaman? Nos encantaría leer sus opiniones en los comentarios.

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Con Scott Summers y su familia asumiendo un papel central en el universo de los X-Men, aquí te explicamos todo lo que necesitas saber sobre los integrantes del clan Summers, tomando como eje a Cíclope (Cyclops) y mencionando a sus padres, hermanos, esposas e hijos.

Desde sus primeras apariciones, Cíclope es uno de los personajes fundamentales de la franquicia de los mutantes. A lo largo de sus aventuras, han sido presentados varios miembros de su familia. En esta ocasión hablaremos de cada uno de ellos, incluyendo a los que existen en distintas realidades del Multiverso Marvel.

Padres de Cíclope

Los padres de Scott Summers son Christopher Summers, piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, y Katherine Anne.

Padre: Corsario (Corsair)

Christopher Summers, piloto de la Fuerza Aérea, sufrió un trágico ataque cuando una nave del Imperio Shi’ar derribó su avión. Este accidente cambiaría para siempre el destino de sus hijos, Alex y Scott Summers. Tras el ataque, Christopher y su esposa Katherine fueron secuestrados por los Shi’ar, y Katherine fue asesinada por el emperador D’Ken.

Mientras estaba prisionero, Christopher conoció a Cho’d, Cr’reee, Hepzibah y Raza. Juntos lograron escapar y formaron los Starjammers, un grupo de piratas espaciales que buscaban vengarse del Imperio Shi’ar. Christopher adoptó el nombre de Corsario y se convirtió en líder de los Starjammers. Años después, se reunió con sus hijos Scott y Alex.

Madre: Katherine Anne Summers

Katherine Anne Summers viajaba junto a Christopher y sus hijos Scott y Alex cuando la nave Shi’ar atacó su avión privado. Katherine salvó a sus hijos arrojándolos con un paracaídas antes del impacto.

Sin embargo, fue capturada por el Imperio Shi’ar y obligada a formar parte del harén del emperador D’Ken. Cuando Christopher intentó rescatarla, el cruel gobernante la asesinó como represalia contra el futuro Corsario.

Hermanos Summers

Los hermanos de Scott Summers son Alex, Gabriel Summers y Adam Neramani. Es bien conocido que Scott es Cíclope, líder de los X-Men; Alex es Havok, Gabriel es Vulcan y Adam es Adam X.

Havok (Alex Summers)

Durante el accidente aéreo, Alex y Scott lograron sobrevivir gracias al paracaídas. Cuando fueron encontrados, Scott cayó en coma por una lesión en la cabeza, mientras que Alex terminó en un orfanato. Más tarde fue adoptado por los Blandings, una familia que intentaba llenar el vacío por la muerte de su hijo Todd. En ese periodo Alex descubrió sus poderes mutantes.

Con el tiempo se reencontró con Scott y se convirtió en miembro de los X-Men. Bajo el nombre de Havok, destacó también como integrante de X-Factor. Más tarde asumiría el liderazgo de los Starjammers tras los eventos de El Ascenso y Caída del Imperio Shi’ar, tomando el lugar de su fallecido padre. A lo largo de los años, Havok ha sido tanto héroe como villano, y también formó parte de los Vengadores.

Vulcan

Durante muchos años hubo pistas sobre la existencia de un tercer hermano Summers, pero no fue hasta X-Men: Génesis Mortal, de Ed Brubaker y Trevor Hairsine, que se reveló toda la verdad.

Gabriel Summers, llamado Vulcan, era el hermano desconocido de Scott Summers, y Charles Xavier quería mantener su existencia oculta. Cuando Katherine Anne fue capturada, estaba embarazada de Gabriel. El Imperio Shi’ar retiró el feto del cuerpo de Katherine y lo colocó en un acelerador de crecimiento que lo llevó a la adolescencia rápidamente. Fue enviado a la Tierra como esclavo de Erik el Rojo, pero Moira MacTaggert lo encontró y acogió. Más tarde, Charles Xavier también descubrió su existencia.

Junto a Petra, Darwin y Sway, Gabriel se convirtió en un Hombre-X y fue enviado a rescatar a los X-Men originales atrapados en Krakoa. La misión salió mal, y Gabriel desarrolló un profundo rencor hacia la familia Summers cuando fue abandonado en el espacio. Charles Xavier incluso borró los recuerdos de Gabriel de la mente de Scott.

Durante un tiempo, Vulcan fue un importante villano cósmico, gobernando con mano dura el Imperio Shi’ar y causando sufrimiento a varios miembros de su familia, llegando incluso a matar a Corsario.

Adam-X

Después de que los Shi’ar descubrieran el potencial del linaje Summers, crearon a otro hijo mediante ingeniería genética, combinando el ADN de la familia con la genética del emperador D’Ken. Adam Neramani nació y creció en un vientre artificial, aunque fue criado sin conocer su verdadero origen.

Con el tiempo llegó a la Tierra cuando manifestaron sus poderes mutantes, que le permiten encender la sangre de sus enemigos. Adoptó el nombre de Adam-X y tuvo varios encuentros con los X-Men, sin saber que estaba relacionado con ellos por lazos familiares.

Mister Sinister dejó caer una pista a Cíclope sobre la posible existencia de otro hermano Summers, lo que generó un misterio que duró muchos años. Con el tiempo, Cíclope y Havok descubrieron que Adam-X era su hermano perdido y empezaron a construir una relación con este héroe tan característico de los años 90. Aunque Adam-X ha tenido un papel menor en la historia de los X-Men, finalmente ha encontrado su lugar dentro de una de las familias más poderosas del universo Marvel.

Esposas: Jean Grey y Madelyne Pryor

Jean Grey pasó a ser parte de la familia Summers al convertirse en la esposa de Cíclope. Es ampliamente conocido que Jean es el gran amor de Scott en los cómics. Tras la Saga del Fénix Oscuro, se creyó que Jean había muerto. Tiempo después, Scott conoció a Madelyne Pryor, un clon genético de Jean creado por Mister Sinister. Su intención era crear un linaje con los genes Summers-Grey, y manipuló a Scott y Madelyne para lograrlo.

Scott se retiró de los X-Men por un tiempo y se mudó a Alaska, donde inició una relación rápida y profunda con Madelyne. Se casaron y tuvieron un hijo: Nathan Christopher Summers. Tras los sucesos del evento Infierno, Madelyne perdió la cordura y luchó contra Jean. Finalmente, Jean absorbió el remanente de la Fuerza Fénix que había en Madelyne, junto con sus recuerdos y los del Fénix.

En 1994, Jean y Scott finalmente se casaron, aunque luego viajaron al futuro para criar a Nathan. A pesar de varias separaciones, incluyendo muertes, Scott y Jean están actualmente juntos.

Hijos de Scott Summers

Scott tiene varios hijos producto de distintas relaciones. Con Madelyne Pryor tuvo a Nathan Summers (Cable). Con Jean Grey tuvo a Nate Grey y Rachel Summers. Con Emma Frost tuvo a Ruby Summers. Además, fue padre adoptivo de Hope Summers, que luego sería criada en el futuro por Cable.

Cable

Nathan Christopher Summers es hijo de Scott y Madelyne Pryor. Después del evento Infierno, Nathan contrajo un virus tecno-orgánico mortal. Para salvarlo, Scott lo entregó a Madre Askani, líder de una secta religiosa del futuro, quien prometió curarlo en el futuro.

Nathan regresaría más tarde como Cable. Durante el evento Exterminio, Cable fue asesinado por una versión joven de sí mismo. Ese “Kid Cable” es el que apareció durante la Era de Krakoa y vivió con la familia Summers en la luna.

Nate Grey

Nate Grey, también conocido como X-Man, es una versión alternativa de Cable proveniente de la Era de Apocalipsis. Es hijo biológico de Scott Summers y Jean Grey, creado por manipulación genética de Mister Sinister.

A diferencia de Cable, Nate no contrajo el virus tecno-orgánico, por lo que pudo desarrollar habilidades telepáticas y telequinéticas aún más potentes.

Rachel Summers

Rachel es la hija biológica de Scott Summers y Jean Grey, proveniente de la línea temporal Días del Futuro Pasado. Allí fue drogada y manipulada para cazar mutantes. Tras liberarse, llegó a la Tierra-616. Con el tiempo, Scott descubrió su identidad y la integró a la familia Summers.

Luego se reveló que su versión futura era Madre Askani, quien llevó a Nathan al futuro para curarlo. Tiene los mismos poderes que su madre y es una de las pocas mutantes capaces de controlar la Fuerza Fénix.

Hope Summers

Hope fue la primera mutante nacida tras la casi extinción mutante en House of M. Fue considerada la mesías mutante, capaz de imitar y activar los poderes de otros mutantes. Cíclope decidió enviarla con Cable para protegerla, y él la crio como su hija en el futuro. Aunque no tiene parentesco biológico con los Summers, es considerada parte de la familia.

La madre biológica de Hope es Louise Spalding, una bombera de Alaska, y su padre es desconocido. Fue parte importante en Krakoa al ser una integrante de “Los Cinco”, el grupo de mutantes que podía resucitar a los muertos.

Ruby Summers

Ruby Summers es hija de Scott Summers y Emma Frost, proveniente del futuro distópico de Tierra-1191, el mismo de donde proviene Bishop. Junto a su padre y Layla Miller, forma parte de la Rebelión Summers. Como Scott, puede disparar rayos por los ojos, y como Emma, puede convertir su cuerpo en rubí orgánico. Hasta el momento no ha aparecido en la Tierra-616.

Preguntas Frecuentes

¿Quiénes son los parientes de Cíclope?

En resumen, la familia de Cíclope está formada por:

• Padres: Christopher Summers y Katherine Anne Summers
• Hermanos: Alex Summers (Havok) y Gabriel Summers (Vulcan)
• Esposas: Jean Grey y Madelyne Pryor
• Hijos: Cable, Nate Grey, Rachel Summers, Hope Summers (adoptada) y Ruby Summers

¿Cuál es el mejor miembro de la familia Summers? ¿Conoces a alguien más del clan? ¡Cuéntanos en los comentarios!

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Todas las personas, sean buenas o malas, tienen parientes y vínculos familiares. En los cómics esto no es diferente. Por ejemplo, Orion tiene como padre a Darkseid y como hermano a Kalibak; o Peter Parker, cuya vida estuvo marcada por sus tíos. Héroe o villano, todos tienen una familia detrás. Incluso uno de los villanos más emblemáticos del Universo Marvel posee su propio árbol genealógico. Estamos hablando del Titán Loco, Thanos. Hoy conoceremos todo sobre la familia de Thanos y cómo se relaciona con este temible personaje.

La familia de Thanos es sorprendentemente amplia, tanto biológica como adoptiva. Entre sus miembros se encuentran su padre A’lars, su atormentada madre Sui-San y su hermano, el seductor Eros, quien fue miembro de los Vengadores bajo el nombre de Starfox. Thanos tiene dioses y héroes entre sus ancestros y, además, engendró innumerables hijos que fueron asesinados en sus cunas.

Un resumen rápido:

Muy bien, comencemos entonces con la familia de Thanos:

Abuelos: Kronos y Daina

El primer miembro destacado de la familia de Thanos es su abuelo Kronos, padre de Mentor. Kronos es un ser extremadamente poderoso, ahora compuesto por completo de energía espiritual, y forma parte de los Eternos, una raza humana avanzada creada por los Celestiales.

Esto también convierte a Thanos en un Eterno; aunque sus mutaciones físicas lo marcan como un Desviante. Kronos y su esposa, Daina, tuvieron dos hijos: A’Lars y Zuras. Durante sus vidas, Kronos fue el gobernante indiscutible de los Eternos tras derrotar a su hermano, Uranos. Tras esa victoria, un accidente en el laboratorio se llevó el cuerpo físico de Cronos y se convirtió en un ser casi divino.

Kronos conoce bien la naturaleza asesina de Thanos y hace todo lo posible por impedir que su nieto desarrolle todo su potencial destructivo. En Iron Man #55 (1973), Kronos resucita a Arthur Douglas y lo transforma en Drax el Destructor con el propósito de eliminar a Thanos. Kronos se uniría a Daina para engendrar a Mentor (A’Lars), quien más adelante se convertiría en el padre del Titán Loco.

Padre: Mentor

A’lars, también conocido como Mentor, es el líder de los Eternos en Titán y padre de Thanos. En la miniserie Thanos Rising (2013), Mentor es presentado como un padre cariñoso pero distante que, aun cuando se le muestran pruebas claras de los crímenes cometidos por su hijo, se niega a aceptarlas, incluso después de que Kronos, su propio padre, confirma la verdad.

Mentor posee una inteligencia de nivel genio y, además, tiene una gran fuerza física. En las primeras historias de Thanos, Mentor ayuda a los Vengadores y al Capitán Marvel contra su hijo rebelde, quien llega a utilizar un ejército de mercenarios alienígenas para conquistar Titán y tomar prisioneros a su padre y a su hermano.

Thanos también intervino activamente en la vida de su padre. En la serie Thanos #2 (2017), encuentra a Mentor entre las ruinas de Titán y le pide ayuda para diagnosticar una extraña enfermedad. Mentor descubre que se trata de un mal incurable, y Thanos responde golpeándolo en el pecho y matándolo.

Madre: Sui-San

En Thanos Rising #1, ya sea por una visión, locura o ambas, la madre de Thanos, Sui-San, es la primera de muchas personas que intentan matar al futuro Titán Loco. Poco después del nacimiento del niño, Sui-San afirma que deben asesinarlo. Toma un bisturí y, mientras A’lars la detiene, grita: “¡Tenemos que matarlo antes de que crezca!”. Por esa razón es mantenida alejada de su hijo durante gran parte de su infancia.

En su propia casa, Sui-San permanece atada con camisas de fuerza mientras pronuncia advertencias crípticas sobre el oscuro destino de Thanos. Curiosamente, Thanos no parece afectado por el comportamiento errático de su madre. Incluso le comenta que recuerda que ella intentó matarlo cuando era bebé, aunque cree que tal vez fue solo un sueño.

Sui-San terminó siendo uno de los pasos más oscuros en el camino de Thanos hacia la maldad. De niño, Thanos comenzó a buscar respuestas sobre la existencia y, en ese proceso, empezó a matar y a experimentar en secreto con animales. Más adelante, comenzó a secuestrar niños de su planeta para utilizarlos como sujetos de prueba. Al final de Thanos Rising #2, asesina a su propia madre y la disecciona en su búsqueda de “autodescubrimiento”.

Hermano: Starfox (Eros)

Eros, conocido como Starfox, es lo opuesto a Thanos: un hombre atractivo y seductor. En sus primeras apariciones, fue apenas un prisionero más del Titán, capturado junto a Mentor. Incluso en la miniserie Infinity Gauntlet (1991), Starfox pasa gran parte de la historia como prisionero.

Eros tiene la habilidad de estimular los centros de placer en el cerebro de las personas. En una ocasión, Thanos afirmó que los poderes de Eros fueron los que provocaron su obsesión con la Muerte, haciéndolo responsable de sus crímenes. Sin embargo, esta acusación resultó ser falsa.

Hija adoptiva: Gamora

El siguiente miembro de la familia de Thanos es su hija adoptiva, Gamora. Ella es la última sobreviviente de su especie, los Zen-Whoberis, exterminada por la Iglesia Universal de la Verdad. Thanos encontró a Gamora y la crió con un propósito específico: asesinar a Magus, la versión malvada de Adam Warlock.

Gamora eventualmente se rebela contra Thanos, aunque a lo largo de los años han trabajado juntos en ocasiones, como cuando formaron parte de la Guardia del Infinito liderada por Adam Warlock o durante el evento Annihilation.

Nieta: Nebula

En los cómics, Nebula es presentada como la nieta de Thanos, a diferencia del Universo Cinematográfico de Marvel, donde es su hija adoptiva. Nebula aparece por primera vez tomando posesión de la nave de Thanos, Sanctuary, y renombrándola como Sanctuary II. En Avengers #260, Nebula explica que reclama la nave porque es la nieta legítima de Thanos.

Cuando Thanos resucita en las páginas de Silver Surfer, va en busca de su antigua nave. Allí derrota a Nebula y la tortura durante un largo periodo. Que Nebula sea realmente su nieta sigue siendo un misterio. Sabemos que Thanos tuvo muchos hijos, aunque él mismo se jacta de haberlos asesinado a todos. Es posible que uno haya sobrevivido… o que Nebula inventara su historia para obtener una reputación temible entre los piratas espaciales.

Hijo biológico: Thane

Infinity (2013) fue un evento que incluyó varias tramas, una de ellas sobre la invasión de la Tierra por parte de Thanos. La historia inicia con la Black Order viajando de planeta en planeta para reclamar vidas. En ese proceso, Thanos descubre que tiene un hijo escondido en algún lugar, algo que no podía tolerar. Ese hijo es Thane, un híbrido de Eterno e Inhumano. Thane es capturado por Ebony Maw en Infinity #5, pero Thanos no logra matarlo. En la siguiente entrega, Thane ayuda a los Vengadores a derrotar tanto a Thanos como a la Black Order.

Thane regresaría más adelante, dejando un rastro de destrucción comparable al de su padre. Guiado por Mistress Death, Thane manipula a Nebula, Starfox y Champion para ayudarlo a capturar la Fuerza Fénix. Con un poder que superaba lo divino, Thane casi mata a su padre, debilitado por una enfermedad. Pero eso no le bastó y comenzó a exterminar planetas enteros. Cuando Thanos recuperó su poder, ambos tuvieron una confrontación final en la que el Titán Loco salió victorioso.

Más hijos de Thanos

Thanos tiene muchos más hijos e hijas, pero probablemente nunca los veamos. En Thanos Rising #3, se muestra al Titán viajando sin rumbo por las estrellas. Recorre planeta tras planeta, y en cada uno mantiene relaciones con una mujer alienígena y concibe un hijo. En todos los casos, Thanos abandona el lugar poco después del nacimiento del niño.

Más tarde, Thanos se encuentra con una mujer que ha seguido sus pasos desde su infancia: Mistress Death (La Muerte), una figura esencial en su historia. Aunque él solo sabe que la desea más que a nadie. La Muerte le dice que conoce a todas las mujeres con las que ha estado y a los hijos que dejó atrás. Para demostrarle su devoción, le exige regresar a cada uno de esos planetas para asesinar tanto a las madres como a sus descendientes. Thanos, obsesionado con la personificación de la muerte, cumple cada una de esas órdenes.

Otros parientes importantes

• Uranos: Su tío abuelo. El hermano brutal de Kronos.
• Zuras: Su tío. Líder de los Eternos en la Tierra (padre de Thena).
• Thena: Ella y Thanos son primos hermanos, aunque rara vez se llevan bien.

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Batman existe por una razón fundamental: la muerte de sus padres, Thomas y Martha Wayne. Esa noche trágica es el combustible que impulsa su interminable lucha contra el crimen en Gotham.

Aunque la mayoría de historias suelen poner a Thomas Wayne en el centro de la tragedia, su madre, Martha, también tiene una historia profunda y muchas veces ignorada que se desarrolla a través de sus diferentes versiones dentro del Universo DC. Un ejemplo notable es la Martha Wayne del evento Flashpoint, una realidad alternativa donde la madre del Caballero Oscuro se convierte en el Joker, el villano más temido de Gotham.

Hoy repasaremos cómo la Martha Wayne de Flashpoint terminó siendo el Joker. Pero antes, un poco de historia…

¿Quién es Martha Wayne?

Martha Wayne y Thomas Wayne aparecieron por primera vez en Detective Comics #33 (1939), creados por Bob Kane y Bill Finger. En este número, Joe Chill asesinó a los padres de Bruce Wayne cuando intentó robar el collar de perlas que Martha llevaba como regalo de aniversario.

Con el paso de las décadas, la historia de Martha fue expandiéndose. Se reveló que su nombre de soltera era Martha Kane y que era prima de Kate Kane, quien más adelante se convertiría en Batwoman. Antes de conocer a Thomas, Martha solía frecuentar un club social y, sin saberlo, llegó a relacionarse con personas ligadas al crimen organizado de Gotham, quienes años después serían enemigos de su hijo cuando se convirtió en Batman.

Cómo llegó a convertirse en el Joker de Flashpoint

Flashpoint fue un crossover de 2011 en el que Barry Allen, al viajar en el tiempo para salvar a su madre del Flash Reverso, alteró de manera drástica la realidad del Universo DC. Esto dio lugar a versiones alternativas de muchos personajes. Por ejemplo: Superman era tratado como un experimento secreto, Aquaman y Wonder Woman estaban en guerra, Hal Jordan nunca heredó el anillo de Abin Sur, entre otros cambios importantes.

En Flashpoint: Caballero de la Venganza, de Brian Azzarello y Eduardo Risso, se revela que en esa realidad Bruce Wayne murió en el Callejón del Crimen en lugar de sus padres. Presenciar el asesinato de su único hijo destruyó por completo la estabilidad emocional de Martha, llevándola a romper su cordura y transformarse en el Joker de ese mundo.

Martha Wayne de Flashpoint, completamente desquebrajada, se corta las mejillas para imitar la sonrisa del Joker y desata una ola de terror sobre Gotham. Recluta a Yo-Yo, una versión alternativa de Harley Quinn, para que sea su compañera delictiva. En varias ocasiones se enfrenta a Thomas, quien asumió el manto de Batman en esta realidad.

Durante este periodo, Martha asesina a Jim Gordon e intenta secuestrar a los hijos de Harvey Dent antes de ser detenida por su esposo. Más adelante, cuando Thomas se encuentra con Barry Allen y descubre que existe una línea de tiempo original distinta, decide confrontar a Martha en la Batcueva. Al enterarse de que, en esa realidad correcta, Bruce crecería para convertirse en Batman, Martha queda tan impactada que huye y cae por un precipicio de la cueva.

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